9月27日，之江画室特训班的学员们带着对艺术的热忱整装出发，一场跨越双城的“艺术朝圣”从杭州启程，目的地是上海浦东美术馆。这里正举办奥赛博物馆在中国规模最大、且全球唯一一站的展览《缔造现代：来自巴黎奥赛博物馆的艺术瑰宝》，即便作为普通观众，置身其中也只剩“震撼”二字能形容：所有文字描述，都抵不上与大师真迹的惊鸿一瞥。

踏入展厅，仿佛穿越到19世纪的欧洲艺术现场——超过五十位艺术巨匠汇聚，百余件馆藏杰作悉数亮相，浦美馆长更是直言“单拎其中任何一幅画都可以撑起一个展”。

我们得以近距离凝视那些只在课本里见过的传世真迹——梵高《梵高阿尔勒的卧室》里热烈的色彩，藏着他对“家”的渴望；《自画像》中锐利的笔触，似在诉说他内心的挣扎与坚守；米勒《拾穗者》里弯腰劳作的身影，将19世纪法国农民的生活图景刻进人心；莫奈《夏末的干草堆》捕捉的光影，让人读懂他为何要执着地画遍干草堆的四季晨昏；还有雷诺阿《钢琴前的女孩》的温柔、卡巴内尔《维纳斯的诞生》的典雅，每一幅都以磅礴的艺术张力，叩击着在场每个人的心灵。

在带队指导老师吴正、钟懿的引导下，这场“看展”变成了深度解码艺术的课堂。

吴正老师站在梵高画作前，拆解其“炽热笔触”背后的色彩逻辑与情感表达，让学员们明白“每一笔颤抖都不是偶然”；钟懿老师则围绕《拾穗者》展开，从构图细节延伸到当时的社会背景，揭秘作品背后深刻的人文关怀。两位老师联手梳理流派发展脉络，让大家清晰看到这群艺术家如何突破传统、一步步“缔造现代”艺术的新范式。

学员们时而俯身记录画作肌理，时而举手提问风格演变，连别的观展者也忍不住凑过来倾听，原本安静的展厅，成了充满思考与共鸣的艺术空间。

艺术的成长，需要与真正的经典对话。此次奥赛展之行，不仅让学员们近距离触摸了世界级艺术瑰宝，更在他们心中种下了“以专业视角读懂美、创造美”的种子。那些曾遥不可及的大师真迹，如今成了可感知、可学习的鲜活教材，这份震撼与收获，终将化作未来创作中最珍贵的养分。

当学员们带着满页笔记与满心震撼返程，这场“艺术朝圣”的意义早已超越行程本身：奥赛博物馆的真迹，不只是一次视觉的盛宴，更是一堂扎根于经典的行走艺术课。

真正的艺术教育从不是纸上谈兵，而是要让学员站在大师的肩膀上看见更远的风景——从梵高笔触里的情感逻辑，到米勒作品中的人文关怀，这些从真迹中读懂的细节，远比课本描述更有力量。