色彩篇：美术生必须收藏的美术常识

秋高气爽，亲爱的正在杭州画室集训的美术生们，你们是不是正在画色彩呢？

今天黄老师将带大家通过最简单的方法，认识色彩科目中的重点、难点，借此来帮助新手美术快速入门。

色彩，咱们用大白话翻译，就是用颜料画出来的彩色的画。

普通意义上的颜料其实包含的很广泛，水粉、水彩、丙烯、油画颜料等等。对于杭州画室以及全国的美术生来说，我们应对联考、校考，一般使用的都是水粉颜料。

二、课程安排

杭州画室色彩的课程安排，和素描一样。老师会根据自己的教学进度，和你自身的阶段绘画水平来综合为你安排，常见的难易进度为：

1.黑白单体；2.黑白组合；3.色彩单体；4.色彩；5.色彩风景；6.色彩人头像；7.色彩半身像。

其中黑白色彩练习有的老师会掠过，直接开始色彩练习。

而色彩人头像和色彩半身像也并不是所有美术生都会接触到的，一般考美院，或者报了校考会考人头像的学校，才会抽出一部分时间来单独练习色彩人像。

到了大家最常问的“重点难点”问题，艺伴君会根据色彩绘制的步骤，来逐一跟大家讲解色彩过程中常见的问题。

1. 起型

1）起型的颜色选择

杭州画室新手美术生起型时，一般会先用铅笔起稿，等构图没有问题，然后再用水粉起稿。水粉起稿时常用的颜色有普兰、熟褐等深色系颜色，因为这些颜色比较容易修改和覆盖。

2）构图问题。

杭州画室常用的构图有以下几种：

·三角形：坚实、稳定，最不容易出错。

·圆形：紧凑柔和，画面饱满。

·S型、V型：画面活泼，充满律动。

·水平线形：平静开阔，画面有张力。

·垂直线形：庄重肃穆，画面感觉严谨。

注意：以上几种构图是美术生可能会接触到的，在绘制过程中，需要注意画面的整体效果，不要太挤，也不要太松散，注意适度。

杭州画室这个阶段需要大家做的主要有四点：

·找到固有色

·区分明暗关系，确定黑白灰

·确定画面色调、统一光源

·初步把握静物的形态

注意：在铺色块的阶段，有些宝宝容易陷入局部的困扰当中。其实色彩和素描一样，要时刻注意整体，千万不要局限在某一个物体上。

杭州画室这个阶段是深入刻画的阶段，需要注意的点有很多，例如：

·因为有第一遍底色的存在，所以第二遍颜色需要更饱满。不要担心第二遍颜色会完全盖住第一遍颜色，这本来就是深入的过程。

·注意形体的刻画，严谨的形体会让画面看起来沉稳干净，尽量避免毛躁。笔触也不要过于油腻，干脆的笔触很加分。

·时刻注意明暗关系，这里再借用那句经典的顺口溜：亮部的暗部不能不暗部的亮部暗，暗部的亮部不能比亮部的暗部亮。

·注意环境色的运用。环境色主要是受自然光、人造光所影响，导致物体固有色的变化的一种现象。只要是相处在同一个环境下的物体，或多或少都会受环境色的影响。特别是硬质光滑的物体，受环境色影响会更大。

·注意投影的刻画。有些宝宝很容易就忽略了投影的存在，导致画面很飘，没有稳定的感觉。画投影的时候，也要注意投影的虚实变化，注意投影不要画的太死。

·注意画面的虚实关系，主要的原则可以参考：近实远虚、前实后虚、硬实远虚。

杭州画室这个阶段就是画面最后的调整阶段了，这个阶段需要做的和深入阶段需要做的工作基本一致，但只是挑需要调整的部分进行刻画。

另外，如果说前面的部分都是在做加法，这个部分可能就要适当的做减法。比如有画的太过的地方，或者影响整体画面的地方，就要适当的减掉。

这个部分还要注意一些细节的地方，例如高光是否点在正确的地方、细小物体的形体、阴影是不是画到位，都需要仔细调整。

讲到这里，关于色彩的，大家常会遇见的问题杭州画室黄老师大致都提到了。

总的来说，画色彩需要胆大心细，加上持之以恒的练习，只要量到了，质就会发生改变。

希望正在为高考美术培训色彩科目头疼的你，继续加油啊！